История музыки

2. «Рапсодия в стиле Блюз» - Гершвин

Одно из самых известных произведений Джорджа Гершвина. Рапсодия была впервые исполнена автором 12 февраля 1924 в Нью-Йорке в сопровождении оркестра Пола Уайтмана. Пьеса была заказана Уайтманом начинающему тогда композитору и музыканту Гершвину 5 января 1923, как эксперимент по созданию нового музыкального стиля, сочетающего джаз и классическую музыку. Произведение должно было называться «Американская рапсодия», известное нам название было подсказано братом композитора Айрой Гершвином. «Рапсодия в блюзовых тонах» стала визитной карточкой Гершвина. Ныне она с равным успехом исполняется музыкантами и академического и джазового направлений.

3. Фортепианные произведения Равеля.

Часть фортепианной сонаты (1888), утрачена; Вариации на тему Грига («Смерть Озе») для фортепиано (1888); Вариации на тему Шумана Серенада-гротеск для фортепиано (1892-1893); Старинный менуэт для фортепиано (1895); Хабанера для двух фортепиано (1895); Парад для фортепиано (1896); Среди колоколов для двух фортепиано (1897); Вальс ре мажор для фортепиано (1898); Павана на смерть инфанты для фортепиан, (Ночные бабочки, Печальные птицы, Лодка в океане, Альборада, или Утренняя серенада шута, Долина звонов);

Билет 15

1. Фольклорные течения в музыке первой половины XX века и творчество Белы Бартока

Многие композиторы в поисках вдохновения снова и снова обращаются к народной музыке. Бела Барток - венгерский композитор, изучал крестьянский фольклор (венгерский, румынский, словацкий, турецкий и др.) и соединил фольклорный мелос с приёмами музыкального авангарда, став одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов в музыке XX века. Их американские коллеги, начали привлекать свою собственную родную музыку - джаз. Ведущими американскими композиторами в этом направлении были Джордж Гершвин и Дюк Эллингтон. Глинка буквально вывел русскую музыку из тени, обозначив её главные пути - опору на русский фольклор и глубокую реалистичность высказывания. В творчестве Бородина отчётливо проходит тема величия русского народа, любви к родине, свободолюбия. Музыка его отличается эпической широтой, мужественностью, в то же время глубоким лиризмом. Как и все композиторы-«кучкисты», Бородин опирался на богатый и разносторонний русский фольклор, заимствуя из него интонационные и ритмические обороты для создания собственных уникальных тем в народном духе. Римский-Корсаков был самым молодым членом «Могучей кучки» - содружества пяти русских композиторов - Балакирева, Мусоргского, Бородина, Кюи и самого Римского-Корсакова – чьими задачами были создание самобытной русской музыки, возрождение русского песенного фольклора, борьба за демократизацию искусства.

Произведения Белы Бартока – Соната для 2-х фортепиано и ударных, произведение, в своем роде уникальное, ибо такого типа камерный ансамбль появляется впервые. В конце 30-х годов Барток закончил огромный труд одиннадцати лет, названный им "Микрокосмосом" и состоящий из 153-х пьес для фортепиано разной степени трудности и сложности. «Микрокосмос» являет собой уникальную в фортепианной литературе антологию творчества композитора в одном жанре. Концерт для фортепиано № 3 (1945). Одноактная опера «Замок герцога Синяя Борода» (1918). Вслед за первой оперой появляется и первый балет – «Деревянный принц». В 1918-19 годах Барток пишет свой второй балет – «Зачарованный Мандарин».

2. Альфред Шнитке(1934–1998)

Представитель отечественного авангарда (послевоенного), типичный «шестидесятник». Открыватель новых звуков, миров, продолжатель великих традиций предшественников.

Мышление историческими стилями.

Отличительная черта: философская основа, концептуальность и интеллектуализм. Высокая духовность, стремление к значительным нравственно-эстетическим проблемам делают композитора продолжателем лучших традиций русской культуры. Воплощая в своей музыке трагизм и дисгармоничность современности, композитор обращается к осмыслению вечных вопросов бытия.