Творческое наследие

У Джона Колтрейна сложные музыкальные образы. Они чрезвычайно многообразны, и это взаимосвязано, скорее всего, с его манерой «пламенной» игры, ритмической организацией большого количества нот и способом звуковых извлечений из саксофона в его импровизациях. Обилие пассажей и сложных разнообразных ритмических модуляций на большой скорости подчас делает невозможным разделить ноты одну от другой. Создается движение скоростного поезда, из-за чего, возможно, в музыкальной среде этого легендарного саксофониста и прозвали «trane»[62].

Масштабные, тонально раскованные импровизации Колтрейна позволили последующим поколениям музыкантов считать его одним из первопроходцев фри-джаза. Вместе с Орнеттом Коулменом в заключительный период своего творчества Джон создал почву для последующих модернистов джаза, например, для саксофониста Сэма Риверса в стиле крейтив — джаз или фри — джаз.

Несмотря на всё вышесказанное, всё же трудно однозначно определить, в каком стиле Джон Колтрейн работал на протяжении своей карьеры и к какому стилю он тяготел в течение неё — стилевые трансформации происходили на протяжении всего его творчества. В оркестре Эрла Бостика в 1952 он играл на альт-саксофоне в стилях свинг и ритм-энд-блюз. «Баллады», «блюз», «хард-боп», «модальный джаз», «фри-джаз» — изменение в стилистике в общей тенденции было направленно к усложнению и поисков новых, раннее не известных форм выражения собственной позиции в жизни.

Многие темы Колтрейна стали джазовыми хитами, такие, например, как — Impressions, BlueTrane, GiantSteps, Countdown, Naima, MomentNotice. Возможно, поэтому ему и поставили памятник, который можно рассмотреть на 3 рисунке в приложении.

Конечно, все эти темы отражают жизненный путь художника, отражаясь в вечности, в джазовых стандартах музыки. Так, тема Naimа была посвящена Хуаните Грабз, которая стала в октябре 1955 года его женой. Близкие люди звали ее просто Найму.

Как и все джазовые новаторы, Джон Уильям Колтрейн пытался донести музыку туда, где ее еще раньше не слышали. И для многих почитателей он стал настоящим спасителем и вдохновил целое поколение молодых музыкантов[63].

Первым продолжателем творчества Колтрейна по праву следовало бы считать его сына — Рави Колтрейна. Отец и мать, Элис Колтрейн, назвали сына в честь великого, и по праву самого знаменитого Индийского музыканта, играющего на ситаре, Рави Шанкара. Да и сама Элис играла вместе с мужем до его кончины, а по смерти продолжала играть джаз, войдя в историю, как одна из немногих джазовых арфисток. Преемник по имени известнейшего в мире индийского музыканта, Рави,явился продолжателем ремесла своего отца, став джазовым саксофонистом. Надо сказать, что и два его брата, Оран и Джон, тоже выбрали музыкальную стезю жизни.

Джон Гилмор (тенор саксофонист в оркестре Сан Ра) показал Колтрейну, как, достигнуть уверенных нот в ряду обертонов так, что некоторые критики требовали не применять их на горне. Но они применяли; Гилмор, уверенно подавал эти звуки, и Колтрейн преподавал Гилмору некоторые из своих гармонических открытий, которые последний часто использовал как базовый эффект.[64]

К его приемником, взявшим от него необходимую информацию, можно причислить титанов джазовой музыки, таких как легендарный Майкл Брекер, особенно знаменитый в нашей стране. Родившись в Филадельфии — городе, где жил Колтрейн, Брекер долгое время изучал его музыкальные соло. В итоге, он был удостоен 15 премий Grammy в различных категориях, например: «Джазовый инструментальный альбом», «Лучшее джазовое инструментальное соло» и так далее. Вклад Майкла Брекерав мировую джазовую культуру по праву считается наиболее значительным после Джона Колтрейна.

Альберт Эйлер фри-джазовый и авангардный саксофонист продолжатель линии свободного джаза Колтрейна. Известно высказываниеАльберта Эйлера: «Колтрейн был Отцом, Фэроу — Сыном, а я — Святым Духом»[65].

Итак, Альберт Эйлер и еще один саксофонист Арчи Шипп были продолжателями того музыкального пути, который проложил «трейн».