Формирование и история жанра сонаты

Начать работу мне бы хотелось с краткой истории развития жанра сонаты, характеристики его истоков и пути, пройденного до возникновения классической сонаты. Прежде всего, следует дать определение жанра.

СОНАТА - музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов. В современном понимании термин относится к произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей. План составной многочастной сонаты и ограничение в употреблении термина только сольными произведениями сформировались во второй половине 18 в.

Впервые упоминание этого термина относится к 16 веку. Тогда появляется разделение на вокальную музыку (кантаты) и инструментальную (сонаты). История сонаты начинается с примечания «da cantare e sonare» («для пения или игры»), которое в 16 в. часто помещалось на титульных листах изданий мадригалов. Постепенно термины «canzona da sonare» («песня для исполнения на инструментах») и «соната» заняли место на титулах сочинений, предназначенных специально для инструментов. Один из ранних и выдающихся образцов такого рода – Sonata piano e forte (1597) венецианского мастера Дж.Габриели – инструментальная пьеса, в которой впервые различие между «тихо» и «громко» выражено в фактуре произведения.

В течение эпохи барокко (17 – начало 18 вв.) название «соната» часто прилагалось к произведениям для двух, трех и более инструментов. Ведущим ансамблевым жанром XVII столетия можно назвать жанр трио-сонаты. Известны две его разновидности: «церковная соната» (sonata da chiesa) и «светская соната» (sonata da camera). Оба типа имели сходный состав исполнителей - три мелодических инструмента (два высоких и один низкий) и один гармонический (орган или клавесин). Этот состав мог быть однородным (две скрипки и виолончель или две флейты и фагот) и смешанным (сочетание струнных смычковых и духовых инструментов). Нижний голос гармонического инструмента (органа или клавесина) практически совпадал с партией низкого мелодического инструмента (виолончели или фагота), а верхние голоса на органе и клавесине не должны были повторять мелодические инструменты и импровизировались на основе заданной басом гармонии (т.н. «цифрованный бас» или «генерал-бас» или basso continuo). Таким образом, в трио-сонате (как церковной, так и камерной) были заняты четыре музыканта.

И церковные, и светские трио-сонаты были многочастными. Части следовали друг за другом по принципу темпового контраста: «медленно-быстро-медленно-быстро» в церковной сонате и «аллеманда-куранта-сарабанда-жига» в более поздней светской сонате, которая по существу становилась ансамблевой разновидностью жанра клавирной сюиты (партиты).

Одним из отличий между двумя типами трио-сонат было следующее: все части цикла светской, «камерной» сонаты (сюиты, партиты) писались в одной тональности, тогда как в «церковной» сонате (как, позже, в классической клавирной сонате и симфонии) цикл был тонально разомкнут и, как минимум, одна из частей писалась в иной, не в главной тональности. Цифрованный бас церковной сонаты фактурно расшифровывался в партии органа, тогда как камерной - в партии чембало. Названия частей церковной сонаты соответствовали темповым обозначениям, и она исполнялась как в церкви, так и в светской обстановке (камерная для церкви не предназначалась).

Сонаты обоих типов иногда служили вступлениями к крупным вокально-инструментальным формам: например, название «соната» употребляется в значении «увертюра» еще в 1715, в кантате № 182 И.С.Баха. В течение 18 в., с расширением сферы светской музыки, соната превратилась в самостоятельный жанр камерной музыки, и различие между «церковной» и «домашней» сонатами исчезло.

Классическая соната формировалась в течение 18 века в процессе длительного преобразования трио-сонат и переходных жанров. Одним из таких жанров бала клавирная соната с партиями струнных инструментов, которая впоследствии разделилась на сольную клавирную и камерную сонаты.