Особенности фактуры, метроритма и динамики в фортепианных произведениях Стравинского

Новаторские стремления Стравинского отражаются и в динамике Каприччио. В процессе экспонирования индивидуальной фактуры произведения происходит противоречие двух «полярных» динамических принципов: «ступенчатости» и «волнообразности». Совершается их органичное совмещение и одновременно усиление резкой контрастности в линиях сложной фактуры.

Концерт для двух фортепиано продолжает линию масштабного виртуозного пианизма, разрабатываемую Стравинским в Этюдах, «Трех фрагментах из Петрушки», Каприччио.

Используя в качестве тематических и формообразующих моделей музыкальную образность и конструкции произведений Бетховена и Брамса, композитор продолжает обращаться к русской песенности. В Концерте – масштабность достигается действием активного развертывания полифонического контрапункта в диалоге двух фортепиано.

Расположение всей фортепианной ткани в обеих партиях в большом звуковом диапазоне, наслоение контрастных видов фактуры в контрапунктических сопоставлениях, чрезвычайная динамическая насыщенность – все это способствует масштабности, грандиозности фортепианного звучания. Здесь использована сложная фактура, включающая гомофонно-гармонический, полифонический, аккордовый склады изложения.

В Концерте широко используется аккордово-фигурационный склад изложения и его модификации. Композитор широко применяет «репетиционные» и «мартеллатные» остинато для яркости и рельефности тембральной палитры средств фортепианного письма.

Характерной особенностью метроритма является «сквозное» пульсирующее движение, единое на протяжении монументальных частей цикла. Один из стимулов такого активного развертывания метроритма заключен в структуре полифонического диалога двух фортепиано – основном композиционном приеме организации материала в Концерте. Непрерывное контрапунктическое развитие двух фортепианных партий в первой и четвертой части создает мощный напряженный тонус движения. Здесь используется и полиметрия.

Динамика Концерта обусловлена особенностями развития полифонического контрапункта. Сопоставлениям обеих партий присуща как полидинамическая контрастность, так и динамическая слитность в экспонировании музыкального материала.

Рассмотрение фактуры, метроритма, динамики в Этюдах, «Трех фрагментах из Петрушки», Каприччио и Концерте позволяет предполагать наличие элементов непосредственной преемственности, единой стилистической общности. В первую очередь, они отражаются в масштабной виртуозной фортепианной фактуре, способах и приемах ее организации. Очевидны они и в характерных особенностях метроритма и динамики: противопоставление единого, напряженного тонуса движения и гибкой импровизационности изложения; «волнообразной» и «ступенчатой» динамики в многослойной фортепианной ткани.

В произведениях второй группы («Легкие пьесы», Соната, «Серенада in А», Концерт для фортепиано и духовых, Соната для двух фортепиано, «Рег-тайм», «Piano-Rag-Music», «Движения») прослеживается множество определенных интонационных связей с русским народным музыкальным искусством.

В двух циклах «Легких пьес», созданных композитором в 1915-1916 годы, цикле «Пять пальцев», написанном в 1921 году, интонационные параллели с народным творчеством прослеживаются особенно ясно.

В мелодическом материале данных циклов различаются две основные линии. 1 – плавные, повествовательного склада мелодии вокального распева, истоки которых, несомненно, почерпнуты Стравинским в народных колыбельных песнях (например, Andante из цикла «Пять легких пьес», Andantino и Pezante из цикла «Пять пальцев»). В них создаются образы народных сказаний, воспоминаний, обращенных к детству и т. д.