Артикуляция

Один из важнейших элементов транскрипции – грамотная штриховая культура. В отношении рассматриваемой эпохи, вопрос о грамотном артикулировании стоит остро. На клавесине, клавикорде, органе наиболее яркое средство выразительности – артикуляция. Но и об аккордеоне (баяне) можно заключить то же.

В музыкальной теории под артикуляцией понимается прежде всего «искусство исполнять музыку, и прежде всего мелодию, с той или иной степенью расчлененности или связности ее тонов, искусство использовать в исполнении все многообразие приемов легато и стаккато» [10]. Принято рассматривать противопоставление между legato и non legato.

«Вся история клавирного искусства полна сопоставлений игры связной и игры расчлененной» - пишет Браудо. Еще органист Джироламо Дирута (ок. 1560 – 16??) в своем трактате «Трансильванец» дает характеристику этих двух манер игры, связывая их с двумя инструментами - клавесином и органом, а также двумя видами произведений – танцевального и полифонического склада. При этом он считает характерным исполнение на клавесине танцевальных произведений, и при том в расчлененной манере, а на органе – исполнение полифонической музыки в связной, плавной манере. Современный исследователь, скорее заключит, что возможно противопоставление жанров и манер игры и на отдельном инструменте.

В трактатах XVIII века о клавирной игре можно найти указания на необходимость вырабатывать расчлененную игру. Здесь имелось в виду не выраженное staccato, а раздельность звуков, воспринимаемая как ясность игры. Очевидно, что раздельное произнесение тонов являлось условием четкости и ясности игры.

Артикуляционные приемы дают возможность более ярко выявить красоту исполняемых произведений. В частности, это касается такого явления, как скрытое двухголосие. Чтобы звучание стало более выпуклым, двухмерным, следует дифференцировать голоса в «скрытом двухголосии», исполняя их разными штрихами. (Приложение)

В результате подобной работы возможно успешное преодоление единой громкости звучания всех голосов.

В работе над произведением, необходимо разобраться в мелодической структуре мелодии, в её мотивном строении. Воплотить эту структуру можно при помощи различных штрихов. Например, противопоставлять штрихи двух контрастных элементов.

Выбирать штрих нужно в зависимости от художественной задачи, характера произведения. В распоряжении аккордеониста богатая палитра артикуляционных приемов, но количество их не неограниченное. Необходимо знать проверенные исполнителями методы и пользоваться ими, этого вполне может быть достаточно.

Рассмотрим некоторые методы.

И. Браудо предложил приемы «восьмушки» и «фанфары». Первое из них применимо, когда в музыкальном фрагменте встречаются две смежных длительности: четверти и восьмые, восьмые и шестнадцатые и т. д. В этом случае более мелкие длительности исполняются связно, а более крупные – раздельно. Правило «фанфары» можно использовать, когда чередуется поступенное движение и движение по звукам аккорда. Поступенный фрагмент исполняется связным штрихом, а второй – раздельным.

Также можно пользоваться разными, противоположными штрихами в правой и левой руке. (Приложение).

В кантиленных пьесах можно пользоваться связными штрихами. (Приложение) Но нужно избегать legatissimo, а legato не должно быть тяжеловесным и вязким.

Если в произведении встречаются длинные ноты, перекрывающие движение других голосов, их следует укоротить. (Приложение) Момент снятия готовится небольшим diminuendo.

«Там, где воздействовать на нужный слой музыкальной ткани с помощью меха невозможно… целесообразно воспользоваться изменением глубины погружения кнопок (поднятия клапанов над декой), что приглушит звучание как раз перед снятием. Нужно чуть медленнее поднять пальцы, но сделать это равномерно, если речь идет о нескольких голосах» [10].